Elvarázsolt dallamok

Léteznek olyan zenészek, akik nem egyszerűen dalokat írnak, de kompozícióikkal saját, jól felismerhető világot teremtenek: közéjük tartozik Ichiko Aoba is. A japán énekes-dalszerző, multiinstrumentalista és filmzeneszerző minden alkotása egyszerre intim és határtalan: olyan, mintha a hallgató az óceán mélyére merülne, ahol a csendnek ugyanakkora jelentősége van, mint a hangoknak. Aoba muzsikája cseppet sem harsány, mégis rendkívüli erővel bír – finom hullámai együtt rezegnek a hallgatókkal, és szinte észrevétlenül mozgósítják a képzeletet. 2026. március 21-én, a tavaszi napéjegyenlőség után egy nappal Ichiko Aoba elhozza a fényt a Müpába!

Minden létező hang zene

Ichikót már gyerekként is rabul ejtették a hangok. „Kiskorom óta imádom a háztartási gépek hangját. A tévében hallott zenéket pedig a játékzongorámon el is játszottam. Édesanyám a Ghibli stúdiójában dolgozott, így sok Disney-filmet láttam, és a zenéiket is szerettem. Körülbelül 17 éves koromban kezdtem el komponálni” – mesélte egy interjúban a kezdetekről. Mindössze 19 éves volt, amikor Razorblade Girl (Borotvapenge-lány) címmel megjelent első albuma. Az „éles” kezdés kedvező visszhangra talált: a kritikák dicsérték „a kevesebb több” elv mentén született dalokat, kiemelve, hogy az egyszerű, mégis erőteljes kompozíciók hogyan építenek meleg hangulatú, hatalmas világot. „Ichiko Aoba debütáló albuma lenyűgöző bevezetés a minimalista, éteri folkzenébe. A finom gitárjáték és az intim, suttogó énekhangok álomszerű, magával ragadó hangzásvilágot hoznak létre” – írták róla. A japán folkelemek az éteri hangzással – és az introspektív dalszövegekkel – együtt a hallgatókra is nagy hatással voltak.

Míg az Ichiko név japánul azt jelenti: elsőszülött, vezetékneve, az Aoba jelentése „kék levél”. Így szinte a nevében hordozza azt a fontos üzenetet, amely ebben a „kék levélben” rejlik, és amit világszerte megmutat az Across The Oceans Tour 2026 koncertjein. Talán mondanunk sem kell ezek után, hogy Aoba a Vízöntő csillagjegyben született.

© Koda Kobayashi

Műfajokon átívelő zenei világ

A még mindig csak 35 éves japán alkotó életének felét az aktív zenélés töltötte ki. Az általa teremtett zenei világgal az európaiakhoz is közelebb hozza a Távol-Kelet letisztult filozófiáját, így a kultúrák között nemcsak hidat épít, hanem többnyílású viaduktot hoz létre. Zenéje egyszerre idézi meg az indie folk intimitását és a japán zenei hagyományok visszafogott érzékenységét, miközben tudatosan kerüli a műfaji besorolásokat. Az elmúlt években hét albumot adott ki, és megalapította saját kiadóját, a Hermine-t, ami megadta számára a legfontosabb dolgot, a tökéletes alkotói szabadságot. Amikor arról kérdezték, mi inspirálja leginkább, így felelt: „Hogy szabad legyek, mint az időjárás. Lehetek napos, esős vagy felhős. Néha olyan érzés, mintha természeti katasztrófa lennék. […] Próbálok hinni a zene létezésében. Néha csak úgy lefekszem a fűbe, és teljesen elvarázsol az, hogy a természet része vagyok.”

A nemzetközi áttörést a 2020-ban megjelent Windswept Adan hozta meg. A buja, pasztorális hangszerelésű, gazdag zenekari textúrákkal átszőtt lemez egy fiktív film zenéjeként született. Aoba itt tágította ki igazán saját zenei univerzumát: az ambientes folkpop elemei, a klasszikus zenei hatások és a természeti képekből építkező fantáziavilág különleges egységet alkot. Az album váratlan gyorsasággal találta meg az utat a közönséghez – a TikToktól az online zenei fórumokig –, mindeközben mégis megőrizte mélyen személyes, befelé figyelő karakterét.

A Világító lények a világszínpadok után a Müpában is színre kerülnek

2025-ben megjelent nyolcadik albuma, a Luminescent Creatures (Világító lények) a Windswept Adan világát gondolja tovább, miközben hangszerelésében visszafogottabb irányba mozdul el. Ez volt az első alkalom, hogy Taro Umebayashi producer-zeneszerzővel dolgozott együtt. A végeredmény egy lenyűgöző konceptalbum lett, amely az ambient, a pszichedelikus folk, a kamarazene és a jazzes kompozíciók között is megtalálta az egyensúlyt. A kritikusok által ünnepelt lemez egyszerre hat összegzésnek és új kezdetnek: a korai albumok minimalizmusa és a későbbi munkák atmoszferikus gazdagsága teljesedik ki benne. Megjelenését márciustól egy kétéves világ körüli turné követi, amely olyan ikonikus helyszíneket is érint, mint a londoni Royal Albert Hall, a Sydney-i Operaház vagy a Los Angeles-i Walt Disney Concert Hall… na és persze a Müpa.

Élőben a csend is zenél

Élő fellépésein mindig a letisztultságra törekszik. Sok koncertjén pusztán egy szál gitárral áll színpadra, mégis elementáris hatással van a hallgatókra. Jelenlétével a csend ugyanúgy főszerepet kap, mint a finom hangok. Nem a látvány és nem is a hangerő van fókuszban, hanem a figyelem: amikor szinte az egész nézőtér együtt lélegzik, és meghallja a csendet.

Aoba alkotásai túlmutatnak a dalíráson, filmzeneszerzőként is maradandót alkot. Az Amiko című film zenéjéért 2022-ben elnyerte a legjobb dalnak járó díjat a japán Mainichi Filmfesztiválon, majd 2023-ban az ANCHOR-díjat is megkapta a hamburgi Reeperbahn Fesztiválon.

Egyedülálló zenei univerzumának Magyarországon most először lehetünk élőben részesei, 2026. március 21-én az Across The Oceans Tour keretében érkezik a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterembe. Ez az este nem csupán egy átlagos koncertnek ígérkezik – mély belső utazásra invitálja a hallgatókat.