Az alapításának 65. évfordulóját tavaly ünneplő Pécsi Balett, Magyarország első modern balett-társulata – a Müpa 2026/27-es évadának együttese – a kezdetek óta azt kutatja, hogyan ültethető át a klasszikus technika mai táncnyelvre, és hogyan válhat a mozgás önálló színházi kifejezőeszközzé. A VIVO ezt az örökséget képviseli és gondolja tovább: a társulat cselekményes darabjai mellett most egy absztraktabb, kísérletezőbb alkotói folyamatnak nyit teret, nemzetközi hírű művészek bevonásával.

Több mint balett – a Pécsi Balett évtizedei:

A barokk zene egymásba fonódó szólamai, feszes szerkezete és gyorsan változó ritmikai mintái szinte kiáltanak a mozdulatok után, miközben a formai rend mögött erős érzelmek dolgoznak. Andonis Foniadakis koreográfus ebből az ellentétből, a szerkesztettség és a kitörési vágy, a fegyelem és az ösztön egymásnak feszüléséből építkezik. Már a cím is elevenséget ígér, a színpadon pedig minden az állandó változásról szól. Az egyén és az együttes, a rend és a robbanás, a fegyelem és az ösztön folyamatos feszültsége adja a VIVO lüktetését.

A mű kulcsa a barokk zene egyik alapfogalma, az ellenpont. Ahogyan a barokk fúgában önálló szólamok fonódnak össze, úgy vezetnek be a táncosok saját motívumokat, ritmusokat és mozgásminőségeket. Egyetlen test sem olvad névtelenül a karba: mindenki külön hangon szólal meg, miközben a mozdulatok találkozásából bonyolult közös szerkezet épül. A szólók, párosok és csoportképek egymásból bomlanak ki, hogy aztán új formáknak adják át a helyüket. Hagyományos történet helyett a kapcsolatok átrendeződése vezeti a nézői tekintetet.

Julien Tarride mai közegbe helyezett, elektronikus rétegekkel gazdagított zenéje ugyanezt a folyamatot hangokban adja vissza, a teret pedig hagyományos díszlet helyett a jelmezek, a fekete játéktér és a fény formálja. A VIVO így nem a múltat idézi, hanem azt mutatja meg, milyen elevenen tud életre kelni egy régi forma mai testeken.

Tudta, hogy a Pécsi Balett archívuma több mint hatvan külföldi turné emlékeit őrzi? Az együttes sikere korán túlnőtt az ország határain: Kelet- és Nyugat-Európa után az 1960-as évek végén már az Egyesült Államokban is bemutatkoztak.

Tudta, hogy a társulat történetében külföldi koreográfusok egész sora hagyott nyomot? Többek között Alberto Alonso, Mats Ek, Jorma Elo, Myriam Naisy, Raza Hammadi, Cameron McMillan és Leo Mujić is dolgozott a pécsi táncosokkal.

A Pécsi Balett koronájának egyik „gyémántja” – Leo Mujić koreográfiája:

Tudta, hogy Foniadakis már korábban is kortárs mozgásvilággal közelített a barokk zenéhez? A Händel muzsikájára készült Glory a VIVO-hoz hasonlóan a zenei szerkezet lendületét és rétegzettségét fordítja át robbanékony tánccá.

Tudta, hogy Andonis Foniadakis egyik legtöbbet méltatott alkotása Stravinsky Menyegző című művére készült? A rituális erejű alkotás hozzájárult ahhoz, hogy 2012-ben az olasz Danza & Danza szaklaptól megkapja az év koreográfusának járó díjat. A 2024/25-ös évadban a Tanznetz kritikusai választották az év koreográfusának, ezúttal többek között Ikarus című balettjéért.

Akit megigézett a magasság – Ikarosz:

Tudta, hogy Anastasios „Tassos” Sofroniou pályája a divat világából vezetett a táncszínpadra? Isabella Blow, Alexander McQueen és Hussein Chalayan számára készített munkáin keresztül is szerzett tapasztalatot, mielőtt mozgásközpontú jelmezeivel nemzetközi tánc- és operaprodukciók keresett alkotója lett.

Tudta, hogy Christian Denice táncosként a Broadwayn is bemutatkozott? 2022-ben A kis herceg színpadi produkciójában lépett fel, miközben koreográfusként, pedagógusként és Foniadakis műveinek próbavezetőjeként is dolgozik.

Tudta, hogy Foniadakis, Tarride és Sofroniou már több produkcióban is alkotótársak voltak? Közös munkáik során a koreográfia, a hangzás és a jelmez együtt alakul ki: a látvány nem utólag kerül a mozgás köré, hanem vele együtt születik.

Írta: Jászay Tamás

Andonis Foniadakis Kréta szigetén, Ierapetrában született. A Görög Állami Tánciskola elvégzése után Maria Callas-ösztöndíjjal Maurice Béjart lausanne-i Rudra műhelyében tanult, később a Béjart Ballet Lausanne, a Lyoni Opera Balettegyüttese és Saburo Teshigawara KARAS társulatának tagja volt, fellépett többek között Forsythe, Kylián, Naharin és Duato műveiben is. 2003-ban Lyonban megalapította Apotosoma elnevezésű együttesét, amely Európában és az Egyesült Államokban is bemutatkozott. Szabadúszó koreográfusként a Martha Graham Dance Company, a Sydney Dance Company, a Philadelphia Ballet és a Ballett Zürich számára is alkotott. 2014-ben Darren Aronofsky Noé című filmjének mozgáskoordinátoraként dolgozott, 2016–2017-ben a Görög Nemzeti Balett művészeti igazgatója volt.