International reviews

My visceral adventure in Valhalla

This was my fourth Ring viewing at Müpa, and the first time to see English subtitles there, for which I’m grateful. With a renewed understanding of the hundreds of details and nuances of everything uttered for those many hours, I now feel it’s a 21st century parable involving two of the many themes that grabbed my attention.

The first is Fear: i.e., how fear is woven into the behavioral structure of certain characters. Siegfried cannot feel fear at all and needs to learn what it is in order to survive; whereas others are motivated chiefly by fear – fear of loss of status and power, which the gold ring and helmet forged from Rhein River fragments can bestow on whoever owns them.

The second theme is an enlightened prescription for humanity: find another way — perhaps a more ancient way — of perceiving male and female in our modern era. The examples in Wagner’s script make this clear throughout, and they diametrically oppose his 19th century generation’s pre-set molds for gender assumptions. The Ring’s male characters fight, insult, betray and kill each other, causing murder and mayhem with demonic schemes. The female characters work in tandem to support each other, and establish their own earthly sovereignty through honest dialogue with fathers, brothers, lovers and husbands. Erda, the voice of wisdom, speaks to Wotan in a way that gently challenges his boasting, delicate ego. He asks her: “How does a god [like me] understand his power?” She answers: “You are not what you say you are.”

Alexandra Ivanoff, papageno.hu

Bayreuther Besetzungen 2022 in Budapest: „Der Ring des Nibelungen“ perfekt

Die den Sängern in diesem Ambiente mögliche Körperlichkeit trägt zur Gelöstheit des Singens und höheren Leistungsfähigkeit bei. Damit gehören die Wagner-Tage Budapest zu den Wagner-Festspielen der entspannten Art mit dramaturgisch plausibler Erschließung. Es geht um die Gültigkeit des Mythos, nicht um die Spiegelung von schnell an Aktualität verlierenden Tagesereignissen. Der künstlerische und Bayreuth-erfahrene Leiter Ádám Fischer perfektioniert am Pult einen Klang, wie er nur in der spezifischen und exzeptionellen Akustik des Müpa möglich ist. Von entfernten Positionen klingen Sängerstimmen darin so präsent wie vom Podium vorne. Die orchestrale Transparenz bei gleichzeitig reichem Resonanz- und Obertonspektrum ist faszinierend.

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Dabei bietet die Akustik des Müpa das Gegenteil des magischen Abgrunds in Bayreuth. Das Ungarische Radiosymphonieorchester leuchtet mit Transparenz, Schönheit und Fülle. Fischer evoziert instrumentale Pracht und Magie, gerade weil er das Beste für alle Sänger will und nicht nur für ein beseeltes Kraftpaket wie Catherine Foster, welche nach ihrem Auftritt in „Siegfried“ für Iréne Theorin die „Götterdämmerung“-Brünnhilde übernahm und zu Recht die Jubelsturm-Flächenbrände entfachte. Stimmige wie imponierende Überraschungen brachten die jugendlich-dramatischen Partien: Karine Babajanyans souveränes Debüt als Sieglinde, Polina Pasztircsák als Gutrune, Lilla Horti als Freia. Fischer bevorzugt für leichteren Wagner-Partien offenbar italienisch profilierte Stimmen, was neben packenden Individualisten wie Christian Franz (Loge) und Albert Dohmen (Hagen) ausgezeichnet funktioniert. In den tieferen Lagen beeindruckten Károly Szemerédy als Gunther und Sorin Coliban als Hunding und Fasolt, Daniel Brenna gab einen melodisch akzentuierten Siegmund.

Die Applausstärke des begeisterungsfähigen Budapester Publikums feierte Rekorde, die trotzdem unter Fischers Dynamikgraden in der Trauermusik oder im zweiten Walküre-Aufzug blieben. Es gehörte mit zum Beeindruckendsten der vier Abende, wie sogar ein Fortissimo-Donner melodisch zu glühen vermag und Sängerstimmen in langen Extrempartien wie Siegfried, Wotan und Brünnhilde nie an Grenzen geraten. An nichts wurde gespart – nicht einmal am Goldklang der sechs Harfen im „Rheingold“-Finale aus dem oberen Rang über dem Orchester.

Roland H. Dippel, Neue Musikzeitung

Budapest: trionfa il Ring della Bayreuth sul Danubio

Adam Fischer, alla testa della Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara – che meraviglia i legni e gli ottoni – sempre coinvolta e coinvolgente, affina ulteriormente la sua visione del Ring, scavando fino all’essenza stessa della nota per trovarne il senso primo e più riposto. Il suono si rarefà in atmosfere sospese per esplodere in climax travolgenti, il tutto in una varietà dinamica inesauribile, di impercettibili rubati, di ritmi vividi, di un calore intimo.

Non c’è retorica, non si trova autocompiacimento nella direzione di Fischer, solo e semplicemente l’urgenza di narrare il particolare che costituisce il fondamento dell’universale. Di bellezza assoluta i quattro finali d’atto che si nutrono di una corda elegiaca che è insieme rimpianto e speranza.

Alessandro Cammarano, Le Salon Musical

Adam Fischer, at the head of Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara – how gorgeous the woods and the brasses - always involved and engaging, further refines his vision of the Ring, digging down to the very essence of the note to find its first and most hidden meaning. The sound is rarefied in suspended atmospheres to eventually explode in overwhelming climaxes, all in an inexhaustible dynamic variety made of imperceptible “rubato”, vivid rhythms and an intimate warmth.

There is no rhetoric neither self-satisfaction in Fischer's direction, only and simply the urgency to narrate the particular that constitutes the foundation of the Universal. The four final acts, that feed on an elegiac chord that is both regret and hope, are pure beauty.