Színpad helyett képernyő

A nyári szabadság alatt remélhetőleg mindenkinek jut végre egy kis ideje arra, hogy bepótoljon néhány kihagyhatatlan zenei sorozatot. Most olyan válogatást kínálunk, amely a zene, a tánc és az előadóművészet világába repíti a nézőket. Inspiráló portrék, lélegzetelállító táncjelenetek, ikonikus zenészek és karmesterek történetei a képernyő előtt töltött nyári estékre. Érdemes alaposan végigböngészni a streamingplatformokat, és kihasználni a nyári estéket arra, hogy mélyebben is megismerhessük azokat a zenei előadókat, akiknek oly sok nagyszerű élményt köszönhetünk.

Tár – Zene, hatalom és szenvedély

A főszereplő, Cate Blanchett a kritikusok szerint is rendkívül hiteles alakítást nyújtott ebben a filmben: szinte belebújt a karmesternő, Lydia Tár bőrébe. Persze azt is tudjuk, hogy a szerepet egyenesen neki írta a rendező, Todd Field. Némi magyar vonatkozása is van a filmnek, amelynek forgatása a covid miatt sokat csúszott, ugyanis Cate Blanchett a zongorázás és a vezénylés alapjait Virág Emesétől, a Zeneakadémia oktatójától tanulta meg egy gyorstalpalón, az illúzió pedig tökéletes lett. A történet szerint Lydia egy hagyományosan férfiak által dominált pályán vált ünnepelt sztárrá, és most a Berlini Filharmonikusok élén készül Mahler 5. szimfóniájának vezénylésére. A film nemcsak a zenészek világába enged bepillantást, hanem azt is megmutatja, milyen könnyű elveszíteni a nehezen megszerzett rangot. Mahler zenéje és a berlini környezet eszményi körítést ad a filmnek, a zenekari próbák és előadások lenyűgözően szép képein pedig szinte tapintható a feszültség. Hogy van-e megváltás? A végére kiderül. (2022 – elérhető a streamingplatformokon)

The Only Girl in the Orchestra – Egyetlen nő a zenekarban

Oscar-díjas dokumentumfilm egy nő küzdelméről a zenekari világ férfiak uralta közegében: főszereplője az az Orin O’Brien nagybőgős, akit 1966-ban a zenekar első női zenészeként Leonard Bernstein vett fel a New York-i Filharmonikusok tagjai közé. Orin a visszavonulása apropóján tekint vissza kivételes pályafutására. A rendező az unokahúga, Molly O’Brien, aki gyerekkora óta bálványozta őt, és a film végére pontosan érteni fogjuk, hogy miért. (2024, Netflix)

Maestro – A zene és az emberi kapcsolatok filmje

A legendás amerikai zeneszerző és karmester, Leonard Bernstein életét feldolgozó film főszereplője és rendezője Bradley Cooper. A Maestro Bernstein és felesége, Felicia Montealegre szenvedélyes és fájdalmas kapcsolatába is beavat bennünket. Mesterien komponált film, mély érzelmek, felemelő zenék: a kulcsjelenetben itt is Mahler egyik szimfóniája, a Feltámadás szólal meg. (2023, Netflix)

A Complete Unknown – A legnagyobb dalköltő közelről

Bob Dylan fiatalkori éveinek filmes feldolgozása a beat aranykorának hangulatát idézi. James Mangold filmje nem klasszikus életrajzi mozi, inkább egy korszak és egy formálódó legenda pillanatképeiből épül föl. Dylan szerepében Timothée Chalamet nemcsak eljátssza a fiatal énekest, hanem saját hangján kelti életre a dalait – különleges hitelességet adva az ikonikus folk-rock átalakulásnak, amely a Newport Folk Festival híres fellépésében csúcsosodott ki. A film érzékenyen ábrázolja, hogyan talál rá alkotói énjére egy fiatal művész a változó világban. (2025, Disney+)

American Symphony – Modern kori szimfónia egy halálos betegség árnyékában

Jon Batiste Grammy-díjas zenész és felesége, Suleika Jaouad író, szociológus közös útját kísérhetjük végig a dokumentumfilmben: zenéről, életről, betegségről és a művészet erejéről szól ez az inspiráló és igaz történet, amely a fiatal művészpár valódi drámáját követi nyomon, méghozzá a lehető legnagyobb diszkrécióval. Matthew Heineman nagyon tapintatosan, mégis plasztikusan mutatta meg a mélypontokat, amelyek Suleika kiújuló leukémiáját kísérték.

A betegség mellett ugyanakkor a zenéről is szól ez a film, hiszen Batiste egy olyan szimfónia megírására készül éppen, amelyben újragondolja ezt a műfajt: a XXI. századnak megfelelő sokszínűséggel komponálja meg az American Symphonyt, amelyet egyetlen alkalommal adnak majd elő a Carnegie Hallban. Az pedig, hogy Suleika végül ott lehet-e a premieren, kiderül a megrázó filmből. (2023, Netflix)

Louis Armstrong’s Black & Blues

Hogy a jazz klasszikusa se maradjon ki: a jazzikon életének zenei és emberi története. (2022, Apple TV+)

Étoile – A tánc varázsa: mozgás, ritmus, szenvedély

Amy Sherman-Palladino, akinek többek között a műfajteremtőnek nevezhető Gilmore Girls-sorozatot is köszönhetjük, ezúttal Daniel Palladinóval együtt írta ezt az eddig nyolc epizódból álló filmet. Az Étoile nem csupán a balett műfajának kedvelőit kápráztatja el, hiszen a gazdag kulturális kontextus megmutatja a Párizst és New Yorkot összekötő művészeti tengelyt is. Charlotte Gainsbourg formálja meg a párizsi rendezőnő szerepét, Luke Kirby pedig a New York-i társulat igazgatóját játssza. A történet két nagy balett-társulat mindennapjait tárja fel előttünk, egy érdekes művészeti kísérlet tanúi lehetünk: a megújulás és a közönség megtartásának érdekében ugyanis a két intézmény legnépszerűbb táncosai cserélnek helyet egymással.

Az Étoile a tánc sokszínűségét, a hagyomány és a megújulás közötti feszültséget, valamint a művészi kockázatvállalást is érzékenyen mutatja be – igen ritka, hogy ilyen mélységben jelenik meg a balett világa egy sorozatban. A Palladino párostól megszokott hiteles párbeszédek és az összetett karakterek egészen biztosan a képernyőhöz láncolják a nézőket. Ráadásul olyan vizuális világot kapunk a sorozattól, amely bőven túllép a megszokott táncos közhelyeken. (2024, Prime Video, eddig 8 rész született a sorozatból)

Move

Kortárs táncművészeti dokumentumfilm-sorozat öt részben. Lenyűgöző képi világ, világsztár táncosok, különböző országok tánckultúrája. (2020, Netflix)